Wer etwas für sich finden will, braucht aber Zeit zum Stöbern. Neben Theaterroben für fast 1.500 Euro hängen bedruckte T-Shirt Kleinserien für 50 Euro. Auch "Alptraum"-Unterhosen mit Strass für 35 Euro oder umgestylte Trachtenjacken mit aufgelösten Nähten für 200 Euro finden sich. Typische Käuferinnen wie die 50-jährige Bonnerin, eine skandinavische Touristin oder junge Leute um die zwanzig, haben etwas gemeinsam: "Sie trauen sich bunte, gestylte Sachen zu tragen", behauptet Maren Lass.

Wer sich auch einmal wie König Hamlet fühlen will, kauft das weiße Hemd mit den Ärmeln bis zur Kniekehle. Es ist zusammengestückelt aus vielen weißen Polohemden. Auf der Berliner Volksbühne kam es als Kostüm zum Einsatz. Auch die Robe der "Königin" ist käuflich zu erwerben: Schauspielerin Katja Riemann trug die schöne beige, bestickte Korsage bei der Aufführung. Das auffällige Stück ist gut mit den langen bauschigen Röcken aus edlen Stoffen kombinierbar. Die aufwendige Verarbeitung und der teure Stoff fordern allerdings ihren Preis.

Abgetrennt durch einen Lattenzaun aus Holz ist der Arbeitsplatz der Modeleute: Ein paar Schneiderpuppen stehen dort vor einem barocken Großgemälde aus Stoff. Ein Holztisch mit Böcken darunter dient als Werkbank. "Früher starrten die Besucher immer auf unsere Entwürfe", sagt Martina. Heute liegen blaue Hemden auf dem Tisch. Ihre Nähte werden aufgetrennt und zu völlig neuen Schnitten verarbeitet.

Der Erfolg gibt ihnen recht. Drei Theaterprojekte haben sie in den zwei Jahren gestaltet. Zehn Schaufenster bei KaDeWe erregten Aufsehen in der Berliner Modewelt. Das Goetheinstitut arbeitet zum vierten Mal mit ihnen zusammen für Shows, wie bei dem "Festival of Vision" in Hongkong. Dort gestalteten sie zusätzlich zu Kostümen für einen Marlene-Dietrich-Film auch einen Workshop mit Second Hand Mode. 18 Outfits in 14 Tagen schufen sie dort mit Menschen, die noch nie solche Materialien bearbeitet haben. Ein halbes Jahr Vorbereitung war vorausgegangen. Neben der Anerkennung gab es aber nur die Erstattung von Reisekosten und Material.  "Das war eine sehr schöne Sache", begeistert sich Maren dennoch.

Jetzt steht ein Projekt zum Thema "Israel" an. Was sie als Deutsche dazu machen wollen, ist noch nicht ganz klar. Vielleicht etwas zu Trachten? Das Dirndl und die Spreewälder Tracht gab es so vereinfacht wie heute vorher nicht. Gerne würden sie alle drei nur Themen Projekte machen. Ihre Neugier und ihre Sicht auf die Welt wollen die Werkmeister damit ausdrücken. "Das lässt sich aber nicht so verkaufen", bedauert Martina.

Auch sonst ist sich das Team oft einig. Das ist gut so, da sie bei Projekten immer eng zusammenarbeiten. Auch über ihren Kunstnamen "Werkmeister" und ihr Alter schweigt sich das Trio, alle so um die Dreißig, gerne aus. Problematisch ist derzeit ihre Arbeitsstruktur: Sie alle gehen nebenbei noch woanders arbeiten. Denn noch können sie nicht ausschließlich von ihren Projekten oder vom Verkauf ihrer Mode leben. Deshalb haben sie zwar Praktikanten, aber keine Schnittmeisterin.

Wer sich traut, kann sein Lieblingsstück vorbei bringen. "Wir designen sie gerne neu", lacht Maren. Individuelle Unikate sind der Lohn des eigenen Mutes." Bisher trennten sich jedoch nur wenige von ihren Lieblingstücken.